Szenenanalyse Musterbeispiel

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Filmanalyse ist der Prozess, in dem Film unter anderem in Bezug auf Semiotik, Erzählstruktur, kulturellen Kontext und Mise-en-Szene analysiert wird. Wenn diese Begriffe für Sie neu sind, machen Sie sich keine Sorgen – sie werden im nächsten Abschnitt erläutert. Wes Andersons exzentrischer Hit The Grand Budapest Hotel aus dem Jahr 2014 ist ein einzigartiges Kinostück. Es wird als eine Geschichte innerhalb einer Geschichte innerhalb einer Geschichte erzählt, und die Kuriositäten des Films scheinen zunächst keine Bedeutung jenseits der reinen Launen zu haben. Doch im Verlauf des Films wird klar, dass er mit tieferen Fragen der Geschichte und wie wir uns in der Gegenwart daran erinnern, zu kämpfen hat. Angesichts dieser späteren Themen werden die rhetorischen Strategien, die bei der Eröffnung des Films verwendet werden, viel klarer. Schon in den ersten Minuten zeigt er ein Hin und Her zwischen idealisierten und klaren Blicken auf die Vergangenheit. In den Eröffnungsszenen von The Grand Budapest Hotel vermittelt Anderson mit visueller Rhetorik das Thema der Erinnerung an eine geschätzte Vergangenheit, die mit einer Technik ausgeglichen wird, die Linse des Publikums rechtzeitig rückwärts zu übergeben, um einen objektiveren Standpunkt zu erreichen. Denken Sie daran, dass jedes der Elemente des Films analysiert werden kann, oft im Tandem. Ein einziger Essay zur Filmanalyse kann gleichzeitig alle folgenden Ansätze und mehr umfassen. Wie Jacques Aumont und Michel Marie in Analysis of Film vorschlagen, gibt es keine richtige, universelle Art, Filmanalysen zu schreiben. Dieses Handout bietet eine kurze Definition der Filmanalyse im Vergleich zur literarischen Analyse, bietet eine Einführung in gängige Arten von Filmanalysen und bietet Strategien und Ressourcen für die Annäherung an Aufträge. Einen Essay für Filmanalyse zu schreiben, sollte Spaß machen, oder? Sie haben die Möglichkeit, einen Film zu sehen und dann Ihre Eindrücke zu schreiben.

Scheint leicht-peasy! Wenn Anderson sich in seinem späteren Leben auf den Autor konzentriert, verwendet er visuelle Rhetorik, um zu enthüllen, dass die Vergangenheit nicht so rosig ist, wie die vorherige Szene sich vorgestellt hat, während er gleichzeitig eine weitere glühende Vergangenheit aufbaut, die der Autor wahrnimmt. Als die Kamera zum ersten Mal auf den Live-Autor schneidet, fallen sofort einige Dinge auf, die darauf hindeuten, dass der Autor selbst filmt. Der Rahmen zieht sich leicht zusammen und gewinnt den glatteren Rand des physischen Films statt digitaler Aufnahmen, im Hintergrund kommt ein wirbelndes Rauschen auf, und ein rechteckiger Bereich des Hintergrunds ist viel heller beleuchtet als seine Umgebung. All dies deutet auf eine ältere Kamera hin, die auf physischem Film läuft, ordentlich bestätigt, wenn “1985” unauffällig am unteren Bildschirmrand erscheint. Warum sind diese Änderungen wichtig? Die Perspektivverschiebung und die Kamera sind aus zwei Gründen wichtig. Erstens zeigt es, dass das Publikum nicht mehr auf die Vergangenheit zurückblickt, mit all dem Wunschdenken, das damit verbunden ist, sondern die Vergangenheit beobachtet, wie sie tatsächlich eingetreten sind. Das Objektiv des Betrachters ist heute eine Kamera im Jahr 1985, statt einer Frau, die auf das Jahr 1985 aus der Gegenwart zurückblickt. Darüber hinaus kann das Publikum sehen, was die Kamera des Autors aufzeichnet und was nicht, so dass der Unterschied zwischen dem, was er für die Zukunft auf der einen Seite und der Realität auf der anderen Seite bewahren will, klar ist. Am auffälligsten ist, dass der Bereich des Hintergrunds, den die Kamera beleuchtet, ein Bücherregal mit mehreren Trophäen enthält, und der entsprechende Teil des Schreibtisches des Autors ist sauber und ordentlich organisiert. All dies steht im Zusammenhang mit der Art und Weise, wie der Autor in der Gegenwart gesehen wird – er wird als eine große Figur in Zubrowkas Geschichte respektiert, als “Nationalschatz”. Was sich jedoch außerhalb der Beleuchtung der Kamera befindet, zeichnet ein etwas anderes Bild.

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